JEAN SIBELIUS

 (1865 - 1957)

ERIK SATIE

(1886 - 1925)

- Constituye una figura de "radicalidad" y confrontación frente al "establecimiento" de la música occidental.

- Rechazó los presupuestos estéticos y retóricos de la tradición romántica europea,  principalmente las técnicas y métodos de composición de la corriente dominante austro-germana. 

- De igual forma, se alejo de la corriente de influencia impresionista y simbolista, representadas por Debussy y Ravel.

- Oriento el manejo de los elementos musicales hacia la simplicidad y claridad de expresión, evidenciando una economía radical de materiales. 

- Sus obras evidencia una "desviación" de las reglas del manejo de la armonía tonal. De esta forma introduce disonancias que no "resuelven" y que se usan como "efectos", sin seguir las reglas de la conducción hacia al eje tonal. 

- Igualmente confrontativa es su actitud frente a la institucionalización de la música en la academia y la "sala de conciertos", por lo cual busco espacios alternativos para presentar su música.

- Los títulos de sus obras, como por ejemplo "la sonatina burocrática" ó "bosquejos y provocaciones de una robusta marioneta de madera", evidencia su actitud irreverente, crítica y humorística frente a la tradición.

- Como artista se constituyó en una figura de la vanguardia, y por tanto una influencia crucial en las agendas de "radicales" como John Cage en la segunda mitad del siglo xx.

CLAUDE DEBUSSY

"I wanted from musica a freedom not being tied to a more or less exact reproduction of nature but to the mysterious correspondences between nature and imagination" (abril, 1902).

- La sensibilidad musical de Debussy esta en relación opuesta a la expresión romántica tardía de compositores como Strauss o Mahler, proponiendo una mayor libertad en la organización de los recursos de composición, reemplazando el rigor formal por una aproximación más orgánica en que la forma es moldeada por las características intrínsecas de los materiales musicales utilizados.

- Reemplaza la narrativa orientada por el manejo de la tensión tonal cromática, por la generación de ambientes o atmósferas, que en vez de lo explícito buscan lo alusivo, prefiriendo la espontaneidad que el cálculo metódico.

- Su música constituye una alternativa al paradigma de la tradición austro-germana de orientación tonal expansiva.

- La influencia de culturas musicales no-occidentales, es fundamental para definir su estilo musical.

- En la feria internacional de París en 1889, tiene contacto con la música del "gamelan" de las islas Java y Bali en Indonesia, y se apropia de un nuevo universo sonoro, radicalmente nuevo para la música occidental.

- La incorporación de modos o "escalas exóticas"- octatónica, pentatónica y de tonos enteros - a la composición musical, tiene consecuencias importantes para la generación de nuevas posibilidades de organización armónica y de diseño melódico.

- El uso de materiales musicales "no convencionales" conduce igualmente a una reorientación de géneros como el poema tonal, la sonata y los estudios para piano.

- Debussy mantiene sin embargo, la tradición occidental de conducción de voces y de manejo de la disonancia orientada hacia un centro tonal.

- En síntesis, Debussy introduce nuevos "vocabularios" sonoros a la música occidental y con ello nuevas posibilidades de sintaxis, reteniendo los principios estructurales de la armonía tonal.

Principales obras

- Preludio a la siesta de un fauno (1894)

- Pelléas et Mélisande (1902)

- La Mer (1905)

- Études for piano (1915)

RICHARD STRAUSS

(1864 - 1949)

Considerado el más grande compositor de la primera mitad del Siglo XX, sus aportes a la música occidental son fundamentales para entender el desarrollo de la música moderna.  Su obra continúa el legado musical de Richard Wagner, llevando el romanticismo alemán a su cenit.  Es también una figura prominente en el arte de la dirección orquestal, lo que lo llevo a tener una carrera internacional aclamada.

- Con su obra consolida los fundamentos del modernismo musical.

- Constituye un puente entre el Romanticismo Tardío y el Modernismo.

- Su música alcanza los límites del sistema de armonía tonal, llevándolo a un stress cromático extremo.

- Los procedimientos formales de sus obras, igualmente, llevan a sus últimas consecuencias los esquemas formales heredados del periodo de práctica común (Siglos XVII – XIX) de la música erudita occidental.

- Experimenta con múltiples técnicas narrativas y de conducción, con lo cual genera estructuras complejas de composición orquestal. Con Strauss, las formas sinfónicas alcanzan su cúspide, caracterizándose por la complejidad de sus procesos temáticos, el desarrollo de múltiples planos sonoros, el stress cromático extremo en la armonía,  y una continuidad narrativa sin precedentes que acerca el poema tonal a las grandes obras de la literatura.

- Su obra progresa desde el “poema tonal” de grandes fuerzas orquestales, al “drama expresionista” con sus obras maestras Salome y Elektra. Escribió igualmente obras para instrumentos solistas y ensambles de cámara, dejando también un amplio repertorio de canciones recitales o “Lieder”.

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