SERGEI PROKOFIEV
(1891 - 1953)
DMITRI SHOSTAKOVICH
(1906 - 1975)
- Su importancia en la historia de la música occidental radica tanto en su obra musical, como en su labor de investigación musicológica.
- Es considerado uno de los padres de la etnomusicología, el estudio de la música folclórica y de culturas no occidentales.
- Estudio sistemáticamente la música folclórica de Europa del Este, principalmente de las regiones de la actual Rumania, Hungría y la antigua Yugoslavia, recurriendo a los métodos y técnicas de la investigación etnográfica.
- Colaboró en su procesos de investigación, clasificación y análisis de las músicas folclóricas de Europa del Este, con Zoltán Kodály.
Contexto
- La obra y el legado de Bartok deben ser entendidos como inscritos en el contexto de la crisis política de comienzos del siglo XX, la continuación y exacerbación de las ideologías del estado-nación de la modernidad europea.
- Su labor estética y científica contribuyen a un proceso de búsqueda identitaria, de construcción y consolidación de una integridad cultural, a partir de la raíces de la cultura folclórica de Hungría. Es decir, el proceso de develar las raíces culturales contribuye de manera decisiva a la formación de una identidad nacional.
T. W. Adorno: “el uso de material folclórico en Bartok constituye una crítica a las formas muertas de la música occidental… logra consolidar un nuevo e integrado lenguaje musical que no esconde en sus procesos la naturaleza fragmentaria de sus elementos”
Legado
Pedagogía y métodos musicales
- Microcosmos. Conjunto de piezas musicales organizadas metodológicamente con fines pedagógicos y que incorpora sistemáticamente elementos etnomusicológicos, como escalas pentatónicas, polimetrías y armonías modales.
Sistema de composición
- El sistema de ejes armónicos
- Uno de los más importantes legados de Bartok a la teoría musical del siglo XX, fue el desarrollo de su sistema de ejes, que fue aplicado sistemáticamente a toda su obra, aunque formulado posteriormente por el musicólogo Ernö Lendvai.
- El sistema parte de la división del círculo de quintas en 3 ejes funcionales: eje tónico, eje Subdominante, y el eje dominante.
- El sistema permite el control de la tensión tonal, e igualmente el desplazamiento y sustitución de la polaridad funcional, permitiendo mayor fluidez en las transiciones de las progresiones tonales.
- Consolidación de un sistema estructural basado en proporciones matemáticas.
- Bartok fue el primer compositor occidental en utilizar sistemáticamente, en todos los niveles formales de la estructura musical, la serie Fibonacci relacionada intrínsecamente con la proporción áurea.
Serie F. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…..
Proporción Áurea 0,618
Obras
- Cuarteto de cuerdas no. 1 (1909)
- El castillo de Barba Azul (1918). Ópera.
- El mandarín maravilloso (1923). Ballet.
- Cuarteto de cuerdas no. 4 (1928).
- Microcosmos (1933 - 1939).
- Música para cuerdas, percusión y celesta (1936).
- Sonata para dos pianos y percusión (1937).
- Concierto para orquesta (1944).
- Su obra se ha clasificado en tres periodos: Primitivismo, Neoclasicismo, Serialismo.
Primer Periodo 1910 - 1920
- Conocido como el periodo “Ruso”, o del “Primitivismo”.
- Marcado por su primera emigración a París y su colaboración con Sergei Diaghilev.
Características.
- Convergencia de elementos folcloristas y modernistas.
- Utilización de grandes fuerzas orquestales, con tendencia hacia la estratificación de texturas.
- Combinación de inflexiones diatónicas y octatónicas en la organización melódica y en la estructuración armónica.
Obras. Ballets dirigidos por S. Diaghilev.
- El pájaro de fuego (1910).
- Petrushka (1911).
- La consagración de la primavera (1913). Su obra más influyente.
- T. W. Adorno: “Crea continuidad a partir de la discontinuidad”.
- Discontinuidad o fragmentación episódica en el desarrollo lineal.
- Cambios métricos. Ritmos irregulares. Acentuación irregular.
- Estratificación de la textura: Yuxtaposición, superimposición.
- Combinación de elementos armónicos tonales y politonales.
- Combinación de melodías a partir de influencias folclóricas y occidentales.
Segundo Periodo 1920 – 1950
- Se conoce como el periodo “Neoclásico”.
- Constituye el periodo central en la obra de Stravinsky.
- El nuevo clasicismo para Stravinsky no es la convergencia de elementos estilísticos y formales del periodo de práctica común de la música occidental, más bien constituye la continuación de una tendencia consistente hacia la coloración de estructuras diatónicas a través de alteraciones cromáticas, predominantemente octatónicas. (Debussy / Stravisnky / Bartok)
- Constituye una reorientación de los idiomas musicales de la tradición austro-germana, siguiendo la línea de Debussy, quien rechaza la estética determinada por formas y parámetros técnicos sistemáticamente organizados, como el contrapunto, la orquestación, etc.
Características.
- Retoma y reorganiza la retórica clásica musical de los siglos XVIII y XIX.
- Abandona las grandes fuerzas orquestales a favor de ensambles de cámara, instrumentos de viento, piano y piezas vocales.
- La tensión entre elementos antiguos y nuevos se constituye en el eje de la composición.
- Modifica el funcionamiento del sistema tonal.
- Busca superar la acentuación métrica regular y la funcionalidad armónica tradicional.
Obras.
- Pulcinella (1920). Ballet de S. Diaghilev, escenografía de P. Picasso.
- Oedipux Rex ( 1927). Ópera con libreto de Jean Cocteau.
- Sinfonía de instrumentos de viento (1928).
- Sinfonía de los salmos (1930).
- Sinfonía en C (1940).
Tercer Periodo 1950 – 1970
- Se caracteriza por la incorporación de técnicas dodecafónicas o seriales, desarrolladas por Arnöld Schöenberg en las primeras décadas del Siglo XX.
Obras.
- Cantata (1952).
- Movimientos para piano y orquesta (1959)